装饰艺术(Art Deco)，有时被称为装饰派(Deco)，是一种起源于20世纪20年代的装饰艺术和建筑运动，在20世纪30年代发展成为西欧和美国的主要风格。

它结合了现代风格与精湛的工艺和丰富的材料。在它的鼎盛时期，它代表着奢华、魅力、繁荣，以及对社会和技术进步的信心。

装饰艺术通常与圆滑的美学、对称的几何形状和大胆明亮的颜色联系在一起，如黄色、紫色、红宝石和绿松石。

摩天大楼、家具和日常用品都被点缀上了锯齿形、太阳形和v形等棱角分明的图案。

汽车、火车、远洋班轮和其他交通工具开始呈现出更加未来主义和空气动力学的外观。钢铁、玻璃和漆木被用来实现圆滑、现代的外观。

装饰艺术与20世纪早期的几大艺术风格有关。这些形成的影响包括立体主义的几何形式，构成主义和未来主义的机器风格形式，以及新艺术的统一方法。它强烈的色彩可能源于巴黎野兽派。装饰艺术还借鉴了阿兹特克和埃及艺术，以及古典古代艺术。然而，与早期的新艺术不同，装饰艺术没有哲学基础——它纯粹是装饰。

艺术décoratifs最早于1858年在法国的Bulletin de la Société française de photographie中使用。1868年，《费加罗报》使用术语objets d'art décoratifs表示为Théâtre de l'Opéra创建的舞台布景对象。1875年，法国政府正式授予家具设计师、纺织商、珠宝商、玻璃工人和其他工匠艺术家的身份。作为回应，于1766年在国王路易十六时期成立的École皇家自由设计学校(Royal Free School of Design)被更名为École nationale des arts décoratifs(国立装饰艺术学校)。该学校旨在培训与美术相关的工艺艺术家和工匠。

Théâtre des Champs-Élysées(1910-1913)，由Auguste Perret设计，是巴黎建成的第一个标志性的装饰艺术建筑。在此之前，钢筋混凝土只用于工业和公寓建筑，Perret于1903-04年在巴黎本杰明·富兰克林街建造了第一座现代钢筋混凝土公寓大楼。

在1925年的世博会上，建筑师勒·柯布西耶为他的杂志《新精神》写了一系列关于展览的文章，标题是“1925世博会”。艺术。DÉCO.”，被合并成一本书，L'art décoratif d'aujourd'hui(今天的装饰艺术)。这本书猛烈抨击了博览会上过多的色彩斑斓、奢华的物品，抨击了像家具这样的实用物品根本不应该有任何装饰的观点;他的结论是“现代装饰没有装饰”。

装饰艺术风格被世界各地的建筑师和设计师所采用，跨越了“咆哮的20年代”、20世纪30年代初的大萧条，以及二战前的几年。在30年代末和40年代初，它的受欢迎程度有所下降，因为它开始被视为过于花哨和浮夸，不符合战时的节俭，之后很快就不再流行了。

虽然这种风格在第二次世界大战期间在大多数地方都过时了，但从20世纪60年代末开始，人们对装饰艺术设计重新产生了兴趣。进入21世纪，装饰艺术仍然是装饰艺术、时尚和珠宝设计等领域的灵感来源。

真正意义上的“艺术déco”一词直到1966年才在巴黎装饰艺术博物馆(Les Années 25: art déco, Bauhaus, Stijl, Esprit nouveau)举办的第一个关于这一主题的现代展览的标题中出现，该展览涵盖了20世纪20年代和30年代的各种主要风格。1966年，希拉里·盖尔森在《泰晤士报》(伦敦，11月12日)的一篇报纸文章中使用了这个词，描述了该展览的不同风格。

一些最杰出的装饰艺术设计的例子可以在纽约找到。其中包括由建筑师威廉·范·艾伦(William Van Alen)设计的令人惊叹的克莱斯勒大厦(Chrysler Building)，其抛光的不锈钢尖顶成为了现代的象征。

帝国大厦(Empire State Building)由史莱夫、兰姆和哈蒙(Shreve, Lamb & Harmon)设计，是装饰艺术(Art Deco)时代的另一个象征，建于1931年，大胆、棱角分明的形状和简洁的流线型设计让纽约这座城市对战后的未来充满了希望和乐观。

装饰艺术是那个时代电影院的设计选择，比如洛杉矶的格劳曼埃及剧院和纽约的无线电城音乐厅。

装饰艺术也是时尚交通工具的指导原则，比如布加迪57SC型大西洋汽车，亨利·德莱弗斯(Henry Dreyfuss)的20世纪有限公司(20th Century Limited)等火车，以及玛丽女王号(Queen Mary)等豪华邮轮。