印象派是19世纪末法国的一场艺术运动。

这也许是整个现代绘画中最重要的运动。

印象派是一群以其创新的绘画技巧和在艺术中使用颜色的方法而闻名的艺术家。他们的绘画成为20世纪最受公众和收藏家欢迎的艺术形式。

印象主义的5个特点是:形式模糊，色彩鲜艳，笔触清晰，日常的当代题材，作品不是在工作室里画的。

从1874年到1886年，印象派画家举办了8次展览。

印象派绘画最显著的特点就是试图通过光和色彩的瞬间效果来准确客观地记录视觉现实。

克劳德·莫奈(Claude Monet) 1873年的作品《印象:日出》(Impression: Sunrise)是引发“印象主义”这个重要绰号的第一件艺术品，这幅作品在1874年的首届展览上展出。保守派画家约瑟夫·文森特(Joseph Vincent)在一篇评论中被越来越多地讽刺地引用，称莫奈的作品“还没有完成得像墙纸一样”。在1874年，称某人为“印象派画家”是一种侮辱，意思是这位画家没有技巧，缺乏在出售前完成一幅画的常识。

印象派的主要画家有克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、卡米尔·毕沙罗、阿尔弗雷德·西斯利、贝尔特·莫里索、阿尔芒·纪约明和Frédéric巴齐耶，他们一起工作，相互影响，一起展出。

这些艺术家在他们职业生涯的早期就对学术教学不满，因为学术教学强调描绘带有文学或轶事色彩的历史或神话题材。他们也拒绝传统的想象或理想化的学术绘画处理。

莫奈是这一运动的领袖，他短暂的笔触和碎片化的色彩应用在其他人的作品中找到了自己的方式。

在他对光线的描绘中，他对时间的流逝特别感兴趣。他的一系列画作捕捉了鲁昂大教堂在一年和一天的不同时间，为莫奈关于主题如何被周围的属性改变的想法提供了清晰的例子。他在这个系列中最著名的作品是1894年的《鲁昂大教堂:日落的立面》。

雷诺阿被认为是印象派运动的另一位领袖。他和莫奈有着同样的兴趣，但他更喜欢在舞厅这样的地方捕捉人造光，并指导他研究光对人物的影响，尤其是女性形式，而不是风景，他经常专注于肖像画。

莫奈、雷诺阿、德加和希斯利是在课堂上认识的。莫里索是德加和马奈的朋友(1874年底，她嫁给了Édouard马奈的哥哥Eugène)。她被沙龙录取了，但从那时起，她的作品变得更具实验性。德加邀请莫里索加入他们的冒险行动。第一次展览没有给艺术家金钱上的回报，但却吸引了评论家，其中一些人认为他们的艺术糟糕透了。他们所看到的在他们眼中并没有结束;这些只是“印象”。这不是赞美。

从1874年到1886年，印象派共举办了八场展览，但核心艺术家很少在每一场展览中展出。1886年之后，画廊经销商组织了个展或小型群展，每位艺术家都专注于自己的事业。

印象派创造了一种看世界的新方式。这是一种观察城市、郊区和乡村的方式，它们是这些艺术家所感知并希望从他们的角度记录的现代化的镜子。正如他们所知，现代性成为了他们的主题。神话、圣经场景和历史事件主导了他们那个时代令人崇敬的“历史”绘画，取而代之的是当代生活的主题，如巴黎的咖啡馆和街头生活、巴黎郊外的郊区和农村的休闲生活、舞蹈演员、歌手和工人。

保罗Cézanne潜伏在印象派运动的边缘，是后印象派的关键，后者还包括保罗·高更、亨利·德·图卢兹·劳特列克、爱德华·蒙克、古斯塔夫·克里姆特和文森特·梵高等主要画家。

在印象派画家之前，其他画家，尤其是17世纪的荷兰画家扬·斯蒂恩，都强调普通的主题，但他们的构图方法都是传统的。他们编排作品的目的是为了吸引观众的注意力。j·m·w·特纳是浪漫主义时期的艺术家，他的作品是印象派风格的先见者。

在音乐中，它是通过声音的冲击而不是严格的正式结构来传达一个想法或影响。