《向日葵》是文森特·梵高两幅静物系列画作的名字。它们是他最著名的画作之一。

向日葵的画作象征着幸福。黄花在荷兰文学中是忠诚和奉献的象征。此外，梵高认为它们是感激的象征。

第一集于1887年在巴黎拍摄，描绘了躺在地上的花朵，而一年后在阿尔勒拍摄的第二集则展示了插在花瓶里的一束向日葵。

著名的《向日葵》实际上是画家的第二组向日葵画。

文森特一共画了五幅大画布，画的是插在花瓶里的向日葵，用三种颜色的黄色“仅此而已”。通过这种方式，他证明了用一种颜色的无数变化来创造一幅图像是可能的，而不会失去任何雄辩的口才。

在这位艺术家的脑海中，这两幅画都与他的朋友保罗·高更(Paul Gauguin)的名字联系在一起，他获得了两幅巴黎版。大约8个月后，梵高希望用《向日葵》再次欢迎高更，并给他留下深刻印象。《向日葵》现在是为他在阿尔勒的家的客房准备的黄色房子的Décoration画的一部分，高更应该住在那里。在高更离开后，梵高把这两个主要版本想象成Berceuse三联画的翅膀，最后他把它们放在布鲁塞尔的Les XX展览中。

这幅画是在梵高等待画家保罗·高更到来的罕见的兴奋乐观时期完成的。孤独而热情的文森特搬到了法国南部的阿尔勒，他梦想在那里建立一个以高更为导师的艺术家社区。作品充满了光、能量和明亮的色彩。

梵高立刻意识到他创造了一些重要的东西，并欣赏他的向日葵如此独特，几乎就像艺术家的签名。正如他在1889年1月告诉西奥的那样，当其他艺术家以画牡丹花和蜀葵等特定的花朵而闻名时，“向日葵是我的”。“梵高很早就意识到，向日葵是一种独特的、能引起共鸣的主题，他可以自己创作，”国家美术馆1800年后绘画策展人克里斯托弗·里奥佩尔(Christopher Riopelle)解释说。

这在一定程度上解释了梵高的《向日葵》在今天如此受欢迎的原因:它们是这位艺术家的一种视觉速写，他戏剧性而艰难的生活，在1890年自杀身亡，继续吸引着公众。

对梵高来说，向日葵是那个时代的产物。植物代表生命的不同阶段;虽然当太阳处于顶点时，它灿烂地照耀着，但当它无声地解体时，它也同样鼓舞人心。当时，印象派画家对光线和色彩的作品对画家产生了很大的影响。他也突然有一种冲动，想在他的油画中加入对比鲜明的色调。色调上的色调，黄色上的蓝色，绿色上的黄色;梵高对色彩进行了实验。他们中最至高无上的?当然,黄色。

梵高的《向日葵》中充满活力的黄色油画颜料最早出现在19世纪早期。他是第一批完全接受它们的艺术家之一。

《向日葵》与梵高割下的耳朵的传奇故事有关。在阿尔勒，文森特在他所谓的黄色房子里租了一间房，并为高更布置了一个房间。他打算用向日葵画装饰房间。后来，黄房子成了文森特自残的地方。

梵高把这些不起眼的黄花变成了标志性的艺术作品。

1987年3月30日，日本保险业巨头后藤康夫在伦敦佳士得拍卖会上以相当于39921750美元的价格拍下了梵高的《静物:15朵向日葵的花瓶》，这在当时是一件艺术品的创纪录价格。这一价格是安德里亚·曼特格纳1985年以1200万美元拍下的《东方三博士的崇拜》的三倍多。几个月后的1987年11月11日，在纽约苏富比拍卖行，阿兰·邦德以5390万美元的价格拍下了梵高的另一幅作品《鸢尾花》，打破了这一纪录。

目前还不清楚后藤康夫是自己购买了这幅画，还是代表他的公司——日本安田火灾和海上保险公司购买的，这幅画目前存放在东京东乡安田现代美术馆。这幅画是梵高的真迹，还是Émile舒芬内克的赝品，引发了争议。