古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)是奥地利象征主义画家，也是维也纳分离运动最杰出的成员之一。

克林姆特以他的绘画、壁画、素描和其他艺术作品而闻名。克里姆特的主要主题是女性的身体，他的作品以坦率的色情为标志。

在他的具象作品中，包括寓言和肖像画，他画的是风景画。在维也纳分离派的艺术家中，克里姆特是受日本艺术及其方法影响最大的。

在家里工作和休息时，克里姆特通常穿着凉鞋和长袍，不穿内衣。他的简单生活有些与世隔绝，全身心地投入到他的艺术和家庭中，除了参加分离主义运动，他几乎没有其他事情，他在社交上避开café社会和其他艺术家。克林姆特的名气通常会吸引顾客上门，他也有能力进行高度的挑选。他的绘画方法是非常谨慎和艰苦的时候，他需要长时间坐在他的主题。虽然他在性方面很活跃，但他的风流韵事却很谨慎，他避免个人丑闻。

虽然克里姆特的艺术现在广受欢迎，但它在20世纪的大部分时间里都被忽视了。他为公共空间创作的作品在他的时代引发了一场反对风暴，因为色情内容而面临淫秽指控，最终导致克里姆特完全退出政府委员会。他的绘画同样具有挑衅性，充分表达了他相当大的性欲。

1862年，他出生在维也纳一个莫拉维亚出身的下层中产阶级家庭。他的父亲恩斯特·克里姆特(Ernst Klimt)是一名雕刻师和金匠，收入很少，这位艺术家的童年在相对贫困的环境中度过。画家一生都要在经济上养家糊口。

1876年，克里姆特进入维也纳工艺美术学院(Kunstgewerbeschule)学习，在那里他一直学习到1883年，并接受了建筑画家的培训。他尊敬当时最重要的历史画家汉斯·马卡特。与许多年轻艺术家不同，克里姆特接受了保守的学术训练原则。

1877年，他的哥哥恩斯特(Ernst)也进入了这所学校，他和父亲一样，也成为了一名雕刻师。两兄弟和他们的朋友弗朗茨·马施开始一起工作——到1880年，他们作为一个团队，被他们称为“艺术家的公司”，收到了无数的委托。克林姆特开始了他的职业生涯，在Ringstraße的大型公共建筑中绘制室内壁画和天花板，包括一系列成功的“寓言和象征”。

1891年，古斯塔夫的哥哥恩斯特娶了一个叫海伦的女人Flöge，同年，古斯塔夫第一次为她的妹妹艾米丽画了一幅肖像画。这第一次见面标志着一段终生友谊的开始，也对克里姆特后来的工作方向产生了有意义的影响。

1897年，克里姆特的成熟风格出现了，他创立了维也纳学派，这是一群反对学术艺术的画家，他们喜欢类似于新艺术主义的高度装饰风格。此后不久，他在维也纳大学礼堂的天花板上画了三幅讽喻壁画，但遭到了猛烈的批评——这些作品的色情象征主义和悲观主义引发了丑闻，这些壁画被拒绝。

克里姆特的《黄金时期》获得了好评和票房上的成功。他这一时期的许多画作中都有金箔。克林姆特之前曾在他的作品《雅典娜女神》(1898)和《朱迪思一世》(1901)中使用过黄金，不过与这一时期最常见的作品是《阿黛尔·布洛赫-鲍尔一世》(1907)和《吻》(1907 - 08)。

1902年，克林姆特为第14届维也纳分裂主义者展览完成了贝多芬饰带，该展览旨在纪念这位作曲家，并展出了马克斯·克林格(Max Klinger)的一座不朽的彩色雕塑。这条饰带仅供展览使用，用轻质材料直接画在墙上。展览结束后，这幅画被保存了下来，尽管它直到1986年才展出。

到1910年，克林姆特已经超越了他的黄金风格。这种风格的最后作品之一是《死亡与生命》(Death and Life, 1908-1910)。1911年，这幅画在罗马国际展览会上展出，获得第一名。然而，艺术家对这幅作品不满意，在1912年，他把背景从金色改为蓝色。

1918年1月，古斯塔夫·克里姆特中风，半身瘫痪。随后他被送进了医院，并在那里感染了肺炎，于1918年2月6日去世。他被安葬在维也纳的Hietzing公墓。

克林姆特的画作创下了一些个人艺术品的最高价格纪录。2003年11月，克林姆特的《阿特西的兰德豪斯》以2912.8万美元的价格售出，但很快就被克林姆特的其他作品的价格盖过。2006年，艺术家的《苹果树1号》(约1912年)以3300万美元的价格售出，《白桦林》(1903年)以4030万美元的价格售出。这两幅作品最近都归还给了阿黛尔·布洛赫-鲍尔的继承人。