爱德华·蒙克是一位挪威画家和版画家，他在19世纪晚期的象征主义的一些主要原则基础上，对心理主题进行了强烈的唤起性处理，并极大地影响了20世纪早期的德国表现主义。

在某种意义上，与他的近同时代的文森特·梵高(Vincent van Gogh)类似，蒙克努力记录他周围世界所观察到的对象与他自己的心理、情感和/或精神感知之间的一种婚姻。

他最著名的作品《呐喊》是艺术史上最著名的画作之一，已经成为我们这个时代的流行标志。这幅画中的人物被用在许多不同的环境中，从政治海报到恐怖电影都有出现。它甚至还有自己的表情符号。130年前爱德华·蒙克创造的图案现在已经成为我们用来传达情感的象征。

爱德华·蒙克创作的大部分作品，都被称为象征主义风格。这主要是因为他的画作关注的是物体的内部，而不是外部，以及眼睛所能看到的东西。象征主义画家认为，艺术应该反映一种情感或想法，而不是像现实主义和印象派那样以客观、准科学的方式表现自然世界。在绘画中，象征主义代表了形式与感觉、现实与艺术家内在主体性的综合。爱德华·蒙克与奥地利画家古斯塔夫·克里姆特一起被认为是20世纪最杰出的象征主义画家。

从未结婚的爱德华·蒙克称自己的画为自己的孩子，并讨厌与他们分离。在生命的最后27年里，他独自一人生活在奥斯陆郊外的庄园里，越来越受人尊敬，也越来越与世隔绝。他身边的工作可以追溯到他漫长职业生涯的开始。

在挪威出生的表现主义画家爱德华·蒙克(Edvard Munch)的绘画中表现出了动荡的生活。作为一个孩子，他经常在冬天生病，不能上学。为了打发时间，他每天都画画。他的童年也很不幸，因为他最小的妹妹出生后，他的母亲死于肺结核，他最喜欢的妹妹也在9年后死于同样的疾病。他的父亲也有点宗教狂热，他会读爱德华和他的姐妹们的鬼故事和埃德加·艾伦·坡的故事。这些生动可怕的故事，加上他糟糕的健康状况，年轻的蒙克被噩梦和对死亡的偏执想象所困扰，他后来将这些融入到他的艺术作品中。

1881年，蒙克进入克里斯蒂亚皇家艺术设计学院学习，该学院的创始人之一是他的远亲雅各布·蒙克。他的老师是雕塑家朱利叶斯·米德尔顿和自然主义画家克里斯蒂安·克罗格。那一年，蒙克在他的第一幅肖像画中展示了他对在学院接受的人体训练的快速吸收，包括他父亲的一幅肖像和他的第一幅自画像。

1885年，爱德华·蒙克游历巴黎，深受莫奈、马奈等印象派画家的影响，之后又受到梵高、塞尚、高更等后印象派画家的影响。事实上，蒙克作品的主要风格是后印象主义，并着重于这种风格。

蒙克本人极具独创性的风格在1892年左右形成。在他的新绘画中，线条的流动和曲折与当代新艺术相似，但蒙克并没有把线条作为装饰，而是把它作为一种深刻的心理启示的载体。1892年，蒙克应柏林艺术家联盟(Union of Berlin Artists)的邀请，在柏林展出了他的大量画作，当时挪威的评论家对他的作品感到愤怒，他们对自己作品的理解也受到了柏林同行的呼应。他的绘画中强烈的情感和非常规的意象，尤其是对性的大胆直率的表现，引起了激烈的争议。

1908年，蒙克与现实严重脱节，他看到幻觉，遭受迫害，仿佛处于精神错乱的边缘。他开始接受治疗，包括控制饮食和通电，这稳定了他的性格。就这样，他开始了人生中经济上和职业上比较成功的阶段，在这个阶段，他收到了很多委托，能够很好地养活他的家人。在他生命的最后二十年里，他在相对孤立的环境中度过，在他众多的庄园之一画画。

爱德华·蒙克于1944年在家乡奥斯陆附近的一个小镇去世。在他死后，他创作的作品没有交给家人，而是捐赠给了挪威政府，并被放置在挪威的博物馆、展览和各种当地的公共建筑中。

蒙克去世后，他的剩余作品被遗赠给了奥斯陆市，奥斯陆在Tøyen建立了蒙克博物馆(1963年开放)。该博物馆收藏了约1100幅油画、4500幅素描和18000幅版画，是世界上收藏他作品最多的博物馆。蒙克博物馆是蒙克的官方财产，它一直积极应对侵权行为，并为作品争取版权，比如蒙克的《呐喊》出现在2006年M&M的广告活动中。蒙克博物馆和爱德华·蒙克庄园的美国版权代表是艺术家权利协会。